園景2b – AFTEC 15th Anniversary

園景2：由思索到體驗

藝術不但我們提供表演和展覽活動，還有更多 . . . . . .

藝術能以固有的力量提升觀眾的素質。

在這場園景中，誇啦啦藝術集匯五大重點項目是蛻變的溫床，讓您從小學至專業培訓層面，見證種籽撒下，轉型變化的歷程。

我們與藝術深深互動，逐步發展出一套創意學習系統，現已全面應用在藝術與非藝術課程中。

從有關未來工作的研究，以至世界經濟論壇皆指出，創意、慎思明辨、溝通和協作四種特質，是確立年青人能力的必然元素。藝術固有的力量正可建立那些特質。且聽花果園內的語音導賞。

Sm-ART 青年計劃 (2012-2020)

「Sm-ART 青年計劃」(2012 – 2020) 是誇啦啦藝術集匯一個「種籽」項目，隨後我們的創意學習系統，正是由此孕育而來。

這個計劃藉着課堂活動、文化日及家長交流環節，鼓勵來自基層家庭的學童重燃天生的好奇心，同時培養他們反思的習慣，兼備覺察自我與社會的意識。

若說經濟貧窮堪虞，想像力貧乏更加可悲。孩子蝸居「劏房」，除了反映實際起居環境狹窄，亦意味着他們的思想、心靈和精神困於惡性和狹隘的循環之中，甚少往外接觸。他們的思維飽受束縛，沒有多大的志向或抱負。「Sm-ART 青年計劃」是首個展現藝術公民角色的項目，見證藝術如何讓人打破那些障礙。

文化日活動
聖文德天主教小學

首班花果園丁 Sm-ART 青年
Sm-ART Youth 影像日記義工 2015-16
大學助教實習生 2015-16
創意班房雛型 2016-17
Sm-ART 青年計劃 2018-20義工及家長感言
年度成果集匯 2017/18

Bravo! 香港青年劇場獎 (2013-2020)

「Bravo! 香港青年劇場獎」 (2013 – 2020) 為熱衷以中文或英文演出的年青人，開展前所未有的高級培訓歷程。每屆學員將於本地和海外接受一年半的訓練。

隨着年青人身心與情感成熟，他們亦會養成不少個人價值觀念，反思的習慣便是其中之一。

這些年青演員完成本地培訓後，當中一定數量的學員將獲安排前往倫敦及台北，投身一個月高等學府程度的文化沉浸體驗。

Bravo! 於2011年終萌芽，內容專為13-18歲的年青人量身設計，參加對象以基層家庭的青年為先。學員在香港參與初段的工作坊培訓和一次劇場演出後，箇中表現達至特定標準的參加者，可獲選前往台北雲門舞集舞蹈教室或倫敦音樂及戲劇學院沉浸深造。這個項目自2020年起暫停舉行。

Bravo! 於2014年獲得「香港藝術發展獎」藝術教育獎。

反思 (2015-16)
Bravo! 倫敦訓練
倫敦音樂及戲劇藝術學院 (LAMDA)

Bravo 1: 探索 @ LAMDA
Bravo 2: 突破 @ LAMDA
Bravo 2: 不一樣的體驗 @ 雲門
Bravo 3: 堅持的力量
Bravo 4: 克服難關
Bravo 4: 《玫瑰之戰》花絮

醫學人文學科 (表演藝術) [2012年至今]

醫學人文學科 (表演藝術) 由我們與香港大學李嘉誠醫學院合作研發，是一個必修學分的創意學習課程，作為培訓醫學院本科低年級學生之用。

在工作坊中，學生從知識與自我探索開始，乃至體現他們通過臨床實踐育成的態度和行為，包羅「文化與關懷」及「醫生與病人身份」中多個主題。

誇啦啦藝術集匯作為港大醫學院的社區合作伙伴，我們舉辦了一連串工作坊，讓醫學院的學生投入劇場、形體和音樂等藝術體驗，培養他們在醫學上的人文素養，發展他們對待別人的同理心。

這項計劃於2017年榮獲「第十二屆香港藝術發展獎」藝術教育獎。

形體與關係
戲劇 I
香港大學李嘉誠醫學院

醫學人文學科 (創意藝術)

這個課程借鑒人文、藝術和社會科學等範疇而立，所用模式著重觀察、換位思考、反思、應變自處及個別背景。這些元素讓人深省，瞭解你我作為受苦、治癒和對彼此負責的人的身份，並體察在醫療護理與實踐上，人面對箇中複雜和模糊的本質時的困擾與掙扎。

這些作品是課程首年統整項目的例子，展示學生如何慎思明辨，一一應對這些問題。我們特意展出這些作品，藉此支持多位臨床醫生。他們透過醫學人文學科其他非表演的範疇教授學生，包括敘事與文學、電影、視覺藝術及體驗式學習等。

Listen to the Heart
黃馨誼
2012-13

乍看之下，可見到一個聽診器被放在一線心跳之上。只是加以細看，可發現那線心跳由一行細小的文字組成，上面寫着：

請問醫生，你聽到甚麼？

聽見我的心跳，還是我內心更多的聲音？

聽到我的憂慮，我的痛楚，我的惶恐嗎？

想聽聽我的故事嗎？

我的醫生，請聽我說。

傾聽病人「心聲」的意思，不僅是留意對方的心跳，更意味着關注他們「心坎」中的擔憂。心跳背後，有着一個獨特的故事，等待陳述。醫生不僅「在聽」，更是「聆聽」─ 他們重視和尊重病人的想法。這樣有助醫生與病者建立牢固的關係。

Behind the Scene
彭愷怡
劉珮行
2013-14

畫中兩個部分以相同的姿態，展示如何從多年練習芭蕾舞的過程中培養良醫的特質，包括身心的力量、堅毅的精神、耐心，以及團隊合作與溝通的技巧。作為杏林日後一員，我們相信這些特質將有助與病人建立信任，讓我們不管工作如何刻苦和勞累，都可展現專業精神，正如芭蕾舞者那樣，在艱難的舞蹈生涯中，他們仍可憑着熟練的技巧，向觀眾展示優雅的一面。

「影子」
姚安立
2014-15

重重的影子遠離病人，呈半透明的狀態。作品描摹醫生的情緒和經歷如影，他們面對病人時往往把那些部分隱藏。這樣有助醫生獲得病人信心，卻或會令醫者的心靈脆弱，只因他們亦會試圖隱瞞自我，不去承認本身的感受。他們必須知道，自己也是人 — 人皆有軟弱和情緒激動的時候。

The March
林志朗
黃彥琳
薛英傑
柯葉萌
2015-16

作品闡述香港歷來四次瘟疫，分別代表於1894年出現的鼠疫，突顯衛生不佳可造成的影響；1938年的天花疫情及預防疫苖的管理情況；爆發霍亂和香港致力促進公眾衛生，以及2003 年 SARS 乍現，顯示一眾提供醫療保健服務的單位發揮核心的作用。作品旨在展示過去一個世紀的醫學進展。我們突顯每次疫情的特點，希望可藉着藝術提示大家，在面對多變的疾病世界時，我們需要不斷創新。

Heart of a Doctor
王曦林
2016-17

醫生的手叫人想到不同的形象。外科醫生手握手術刀；惡棍的手散播病菌；檢查時觸踫身體那雙冰冷的手。手是強大的工具，作為醫生率先對病者診斷的用具，藉此檢查脈搏或呼吸。醫生亦以手向病者做出最後示意的動作─充滿希望的揮手告別，握拳鬆一口氣，或是當下難以言喻，便以手輕拍逝者家屬，加以安慰。我們日後將投身醫務工作，必須與病人培養人際關係，與他們好好溝通，十分重要。就此，我展示一位醫生的手，那隻手不是正在執行任何治療，而是握着病人的手，傳達關懷與同情的心意。

More than Meets the Eye
淺井富靖
陳思穎
陳子朗
李蓁犖
邵孟康
黃俊銘
2017-18

醫學是個十分密集的領域，講求我們全情投入和實踐。行醫工作繁重，我們或會發現自己工作流於形式，在芸芸專業標準和期望中失去創意和個性。這幅作品正好提示我們，醫生只是我們獲得眾多的身份之一，彼此不要忘記真我，不要忘卻自己在白袍下應要堅持的特質。

Hades and Poseidon: Psychological point of view
Everyone has to die eventually. From ancient time till now, philosophers and poets would always want to grant death a meaning. No matter how sophisticated those theories, what comes along with dying is sorrow, especially when you are facing it not talking about it. If life is an hourglass, do you know how many sand is left? Which stage are you at? Even if you know, so what? We cannot reverse it. Just like the tides, we cannot resist it. We can only face it, embrace it. — 生年不滿百：心理學的觀點

人最終必死。由來至今，哲學家和詩人總希望給死亡一種意義。不管那些理論多麼複雜，伴隨死亡而來的盡是傷痛，尤其是你在面對死亡，而不是談及死亡的時候。若果生命猶如計時沙漏，你知道還剩下多少沙子嗎？你現在處於哪個階段？即使你知道答案，那又怎樣？我們不能把一切逆轉。就如潮汐那樣，我們無法抵抗它。我們只可以面對死亡，擁抱死亡。

The End: Scientific point of view
The human body is a collection of trillions of cells. These cells coordinate to sustain a man’s life. Like the cells inside a culture dish, a man is constantly challenged by external stress and aged. When the time comes, he dies and his body is decomposed. Neither a man nor a cell can break through this inescapable life cycle. — 盡頭：科學的觀點

人體是個由數萬億個細胞匯集而成的個體。這些細胞相互協調，維持一個人的生命。就像培養皿中的細胞那樣，人不斷受到外來壓力和年齡的挑戰。當時間到了，人就死去，身體會被分解。不論人或是細胞，皆無法突破這個不可避免的生命週期。

Luke 23:43 - Religious point of view
Although in the process of heading to death, we may struggle, fear or go through a hard time, as climbing up the stairs in a dark condition. Through our belief, we can see what in front of the believers is the bright eternity, which has happiness and completeness, but no suffer, sickness and pain. Those who believes can stay with God forever in the heaven. — 樂土：宗教的觀點

雖然在邁向死亡的過程中，我們或會掙扎、害怕或經歷一段艱難的時間，就像摸黑爬樓梯那樣。通過彼此的信仰，我們可看到信徒面前的是光明的永恆，展現載快樂和圓滿的境界，沒有苦難、疾病和痛苦。那些相信的人，可以在天堂永遠與神同在。

Sein-zum-Tode: Philosophical point of view
We are all dying. We die starting from the very moment we were born. But we are not dead. Only upon the reflection of our own death, we can finally understand the meaning of our own life. Just like the figure in the photo: using a stethoscope to investigate his own death, his own reflection. And this is what “Sein-zum-Tode” means: being-towards-death. — 向死而生：哲學的觀點

我們快要死亡。從出生那刻開始，我們就邁向死亡。只是我們沒有死去。我們只有在反思自己的死亡時，才可最終理解自己人生的意義。就像圖片中的人物那樣：運用聽診器探究自己的死亡，自己的反思。那正是Sein-zum-Tode ─ 向死而生的意義。

Memento Mori
周愷健
林成峰
蒙志賢
葉穎菁
2018-19

作品系列：

這個圖片集名為「Memento Mori」。那是拉丁文的片語，源自中世紀基督教的理論，意指「銘記死亡」，與圖片集的主題：死亡的意義相互呼應。藉着這個名稱，我們希望將整個圖片集確立在西方悠久探討死亡的藝術傳統之上。我們透過科學、心理學、哲學和宗教的觀點，以攝影的方式反映死亡及箇中的意義。

Mors Certa, Hora Incerta
朱峻瑋
簡嘉琳
李穆泓
楊采盈
2019-20

作品名稱「Mors certa, hora incerta」是拉丁文的片語，意指「萬物必有一死，時辰卻不可知」。這句正好提示我們，儘管死亡不可避免，但死亡到來的時間不可知，正好令大家的人生更富意義。作品展示的形象旨在撫慰心靈，令我們遠離自我，沉浸於廣大的世界，不再恐懼。這與我們息息相關，只因在醫療實踐上，我們需要面對害怕死亡的病人；唯有理解死亡是自然定律，我們才可在病人與他們家屬最黑暗的時刻，真正地安慰他們。

Complementarity & Complexity
岳如冰
2020-21

這件作品展示腦幹至骶骨的脊柱前視圖，以及從脊柱傳出各種顏色的神經線。整個神經系統負責綜合與協調人體機能。在作品中央，神經線匯聚和交織成為辮狀。每條辮子代表醫生與病人遇到一個需要決定的時刻：手術還是化療？繼續改變生活方式，還是開始服藥治療？治療是否利多於弊？我們應否轉為緩和治療？那刻有時直接了當，有時猶豫不定，有時更令人心碎 — 正如辮子的長度、圖案和複雜程度各不相同。藝術家最終希望藉着作品，表達醫生與病人的互補關係。